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没有 Box Logo 的 Supreme 联名,“有什么意思”?

2019-04-12 10:06:00来源:

即使是最狂热的时尚分子也没能想到传奇法国设计师 Jean Paul Gaultier 竟会与 Supreme 有所交集。

曾经的 Gaultier 对时尚行业的快节奏感到沮丧,他曾说:“数量泛滥的衣服扼杀了真正的时尚。商业上的限制和每季的八个系列(除了 4 个男女成衣线,还有 2 个高定及他在 2003-2010 年间作为创意总监为 Hermès 操刀的系列)都在扼杀我的狂热,我没有自由,也没有时间寻找新的想法和创意。” 愤然离开了商业化时尚模式,此番与 Supreme 的合作是他时隔多年来首次重回成衣领域。

这是 Supreme 在时尚文化中的又一次重大胜利,继与 Thom Browne、COMME des GARÇONS 和 LOUIS VUITTON 的联名后,这个街头品牌与高级时装和设计师之间的合作似乎又有了进一步发展的迹象。而就协同作用而言,Supreme 与 Jean Paul Gaultier 亦是灵魂契合的完美搭档。它们同样地具有挑衅性、趣味性以及丰富的亚文化内涵。正如该联名系列中对这位设计师过往作品的重新运用中隐藏的 “门道”。在临近发售的时刻,不妨先让我们一起窥探下这些单品背后的故事和 Jean Paul Gaultier 那迷人的设计哲学。

FIGHT RACISM & Skinhead

我想很多朋友和我一样,最先看到型录的那一刻,都是率先被满幅的 Skinhead 青年印花与醒目的 “FUCK RACISM” 字样给吸引住。但不少人可能不知道的是,这组印花其实早在 90 年代期间就已被运用在 Jean Paul Gaultier 的系列上,可能是 Supreme 喜欢 F*CK 来 F*CK 去的吧,当时这组 Jean Paul Gaultier 的印花系列称为 “FIGHT RACISM” ,显然,上面是几个拥有标志性着装和发型的… Skinhead 。

Skinhead 的标志性形象可谓相当好辨认:剃着光头、穿起吊带直筒牛仔裤和 MA-1 ,脚踏一双 Dr.Martens 的工人阶级青年。这种起源于上世纪 60 年代英国的亚文化,发展到后来其实和 “种族主义” 有撇不开的关系。

像《THIS IS ENGLAND》、《IMPERIUM》等关于光头党的电影桥段里,都曾经揭露过种族主义带来的暴行。英国曾经历的移民浪潮让当地的种族话题不断升级,甚至发展成暴力事件。受此影响,一部分 Skinhead 开始信奉白人至上主义、反犹太主义,成为了 “欧洲的新纳粹青年”,他们被称为 White Power Skinhead。

当然,原本的 Skinhead 跟种族主义并无关系,在分支出 White Power 之后,原来的部分人选择在站在对立面,组织了反种族主义、反新法西斯主义的左翼 Skinhead – Skinheads Against Racial Prejudice (简称 SHARP),并创建了独特的旗帜…

看到这里你该明白,Jean Paul Gaultier 采用 “FUCK RACISM”/“FIGHT RACISM” 字样和 Skinhead 人物形象的用意了吧,形象声讨种族主义展现了这位设计师在政治性上的贯穿与延伸,反看 Supreme ,大家似乎也是一路人。

顺带一提的是,这个 97 年发布的 “FIGHT RACISM” 系列是 Jean Paul Gaultier 的首个高级定制系列,至今仍然是不少人心中的经典,在 Vintage 市场的价格已经高达上千美元,此次这一印花得以再度推出,或许能够让一直想要入手的人兴奋不已…

Fashionable MA-1

追溯历史,Gaultier 是一位自学成才的设计师,从未经过专业服装设计培训的他,自幼热衷于为母亲和祖母设计衣服。他大胆地将自己的设计草图送去巴黎,获得了 Pierre Cardin 的垂青,这为他打开了时尚界的大门。

而追溯 MA-1 的过往,Jean Paul Gaultier 便是那个最早将飞行夹克带入高级时装领域大门的人。在 80 年代末,他重新设计了传统的 MA-1 夹克,通过裁剪出适合女性的长度与廓形,带给了这种军用服装赋予新的生命。显然,这也使得此次联名系列中有着特别背包设计的飞行夹克成了一件众望所归的单品。

1990 Runway

基本上,在这个合作里看到的单品几乎都与 Jean Paul Gaultier 的 Archive 系列有关,这确实给了新一代年轻人一个重新认识这位经典设计师的绝佳机会。

上面的这套西服也是源自 Jean Paul Gaultier 1990 年的男装系列,将代表精英阶层的西装和工薪阶层服饰上常见的功能背心口袋相互结合,而拉链的细节设计也颇有半点朋克 Bondage Pant 的意味,在刚刚踏入 90 年代的时候,这样的设计可算是标新立异的反传统象征。

Tartan & Fur

“格纹” 一直是受到 Gaultier 偏爱的图案,比如他曾为热门电影《Clueless》中主人公 Cher Horowitz 所设计的黄色格纹套装,就曾在那个年代掀起了一股流行热潮。

而此次联名中的大衣则采用了 Gaultier 在 90 年代所设计包袋中相同的格纹图案,光看图的话,面料质感也相当接近了…

这位设计师与皮草有着颇为微妙的关系。在他长久的设计生涯中十分擅长使用这种具有奢华感的面料,但这却令权威的动物权利组织 PETA 很是恼火,该组织的一名成员曾在 2002 年 Jean Paul Gaultier 的时装发布会上抗议并打断了表演,最后这位抗议者竟被裹在毛皮毯子里抛出了场地,这件事在当年成了大新闻。不过自去年起,Gaultier 已跟随环保大潮加入了零皮草的行列,此次的联名款大衣自然也是运用了环保的人造皮毛面料。

Sheer Mesh Top & Floral Print

这次也包含了一些街头感较强的款式,包括帽衫、衬衣以及和 Vans 展开合作的 Era Pro 以及 Chukka Pro ,看似是 Streetwear 形态的东西但实质上还是离不开 Gaultier 的经典影子,也许熟悉的朋友会知道,花卉印花就是 Gaultier 过往设计中的一个十分常见的元素。

Sheer Mesh Top 这种轻薄、透视、贴身的上衣在 90 年代初期的 Jean Paul Gaultier 实在太常见了,如果现在去翻看一下以前的 Archive 款式,多半都是附有硕大的印花或者满幅印花,其中以花卉元素最为普遍,这次在 Supreme 合作系列上所使用的图案,也与过往一些的款式上的图案极为相似。

Le Male & Marinière

自 1993 年 Classique 香水推出以来,这些拥有躯干曲线美的香水获得了不少忠实簇拥。有趣的是 Jean Paul Gaultier 香水的瓶身一直在随着时代审美发生变化。比如 2016 年发售的 Le Male Essence 瓶身就会比早期的 Le Male 拥有更宽阔的肩膀及更具雕塑感的腰部,而现代版的女香则拥有了更为缩小的胸围和更大尺码的臀围。Gaultier 喜欢 “锡罐”,他觉得这种包装像是超市里售卖的猫粮,“Tin Cans” 便成为了这个系列香水最具标志性的包装元素。

与 Supreme 的联名款 Le Male 香水有着 Marinière(海军条纹)外观。这种蓝白相间的条纹是 Gaultier 自上世纪 80 年代以来一直热衷的元素。Marinière 在法国海军中由四分卫海员穿着,这在现代成为了法式形象的代表。用这位法国设计师的话说,这是 “Classic Classic(经典中的经典)”。

1984年,Gaultier 的 “TOY BOY” 便是以 Marinière 为主要设计元素的系列。设计师施以惊人创造力,将这种条纹风格通过多样化的材料展现了出来。不过提到 “TOY BOY” 倒是很容易使人联想到 Madonna 身着蕾丝胸衣薄纱裙和 “TOY BOY” 腰带前去参加 1984 年 MTV音乐录影带大奖的经典造型。

Madonna 的锥形胸衣

因为锥形胸衣的存在,时尚界习惯性地将 Jean Paul Gaultier 与 Madonna 联系在一起。但其实这位流行巨星并不是第一个穿上 Gaultier 设计的 Cone Bra 的人。幼时 Gaultier 曾向他的父母索要一个芭比娃娃作为礼物,但父母认为这对于一个男孩来说 “不太适合”,所以便给他买了一只泰迪熊。6 岁的 Gaultier 还是将他的泰迪熊 Nana 变成了 Barbie,为它化妆并为 Nana 设计了世上第一件锥形胸衣。

几十年后当 Madonna 身着粉红色缎面 Cone Bra 登上她 Blonde Ambition Tour 世界巡演时,过于前卫的设计在那个年代引起了争议,却也让 Madonna 树立起了 Counterculture 先锋的形象,与锥形胸衣一起成为了经典的流行文化符号。

对于与 Supreme 的联名 Jean Paul Gaultier 难掩兴奋:“我在 80 年代末和 90 年代所设计的系列将被重新演绎,并由千禧一代穿着,这让我感到很开心。” 如此来看,Supreme x Jean Paul Gaultier 系列邀请 Madonna 的女儿 Lourdes Leon 拍摄这个系列的 Lookbook 确实是最为恰当的选择,毕竟这实在太具有 “传承” 的意味了。

近半个世纪以来,Jean Paul Gaultier 执着于提升那些已经世俗化的元素。 Marinière、花卉、格纹、胸衣和 MA-1 都在他的创作下得以新生。当他达到了大多数高级时装设计师难以企及的目标时,退出成衣领域的做法,让这位设计师得到了一条双向的道路。他获得了真正懂得他的 “真爱粉”,也导致了在 90 年代其设计生涯黄金时代后出生的千禧一代对他的认知甚少。

这次与 Supreme 的合作,大概可以看待成为 Jean Paul Gaultier 设计生涯的高光回顾,也带领我们踏上了一段回首过往的时装征程。稍感可惜的是,从 Instagram 上的粉丝留言来看,大家最热衷的问题之一,还是问那个耀眼的 Bogo 到底在哪里…

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