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这些雕塑让你“感同身受”

2018-08-29 12:01:00来源:
梁硕《什么东西-#4》梁硕《什么东西-#4》展望《第86尊圣像》展望《第86尊圣像》向京《行嗔》向京《行嗔》

汪 沐

中国当代雕塑艺术与松美术馆室内外净白而富有禅意的空间相结合,一场独特的自然与雕塑的对话就此展开;老中青三代八位雕塑家,用他们的的作品为您带来了“体觉”和“色醒”。8月24日,“感同身受”展览在北京松美术馆向公众拉开大幕,这一带有探讨和思索视角的中国当代雕塑大展引起了不少业内人士与爱好者的兴趣。

据介绍,此次展览参展艺术家包括田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪,呈现的40余件雕塑作品分为“体觉”和“色醒”两个单元。一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性,另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理方面所带来的特殊观感乃至触感。同时,展览意在通过对这两点的强调唤醒作者和观众的共鸣。这个“共鸣”不仅仅是指一般意义上的视觉愉悦,而且还是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

“身心的敏感可以表现为一种情绪、一首诗歌、一部小说、一件视觉作品。而它的辐射性,所引起的共鸣性,借助的只能是语言本身。现在不是讨论感觉真实性的时候,我完全相信你的真实,但这和艺术创作无关。简洁一点说,就是你有没有让我"感同身受"的能力?”对于展览的主题,策展人刘礼宾在开幕式上如此解释道。

展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为,这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家,但重在从艺术的感性本体出发,展示出雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联,汇集的作品有了两个鲜明的特征:一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越了材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验,以心格物、以情触物,使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言,从而达到了信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象,直抵自我的心灵世界。

“这些艺术家的学术思路都很宽,具有极强的表现力,但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出了敏锐与坦诚的气质。作品从直接到提炼,揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联,颇有形象自在、精神自立的风仪。”范迪安表示,他还认为,艺术的感性本体价值是当代艺术从创作到传播都需要重新认识的方面。可以说,此次的“感同身受”展览提出了一个既老又新的话题。

对于此次展览,有评论认为,“感同身受”是一个表达感激之情的词汇,惯常的解释是在你、我感知的相同性的角度展开。但如果将这个词汇拓展开来,在“你”“我”之外引入艺术作品,将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中,便可以从很大程度上丰富这个成语的内涵。

据悉,此次展览将持续至11月25日,而未来松美术馆对于雕塑、装置艺术的探索还将继续。例如计划于明年3月与龙美术馆联合举办的“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”大型巡展,又将会是一场松林间雕塑与现代艺术的佳宴。

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